BlueSviTaL: 30 de abril

Hoy se celebra el nacimiento de Reverend Gary David

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Tambien se recuerda el nacimiento de Jimmie Lee Robinson

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Un 30 de abril de 1917, aunque el decía 1907, nacía Frankie Lee Sims

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BluEsVitaL: Un 27 de marzo.

BluEsVitaL: Un 27 de marzo.

Johnny “Clyde” Copeland es uno de los cantantes y guitarristas de blues de Texas más impresionantes de los años ’50, nacío un 27 de marzo de 1937. Pero sólo llegó a una audiencia considerable en los años ’80, cuando se mudó a Nueva York y consiguió un contrato discográfico con el sello Rounder. Pero su ascenso en el mundo del blues se llevó a cabo sólo en los años ’90. No es que el talento de Copeland ha cambiado tanto, pero fue cuando las grandes discográficas empezaron a mostrar su potencial como cantante de blues. Por desgracia, Copeland se vio obligado a reducir sus actividades en 1995 debido a complicaciones relacionadas con el corazón, pero él continuó viajando hasta su muerte en 1997. Copeland ha grabado siete álbumes con Rounder Records y recibió un Grammy en 1986 por el álbum” Showdown!”. Escrito con el guitarrista tejano Albert Collins y un incipiente Robert Cray. El grupo creó una de las mejores colaboraciones en la historia de la guitarra de blues.
Aunque Copeland era un cantante excepcional y guitarrista de gran alcance la mayoría de la gente no se dio cuenta como se destacó compositor. Se enorgullecía de crear su propia mezcla de blues con los sonidos del jazz o con otra cultura. En 1984, fue incluido en una gira por 10 países de África Occidental, patrocinado por el Departamento de Estado. Johnny fue un éxito con el público que tuvo la idea errónea de que el blues era una canción triste, sobre la base de canciones que escucharon de músicos del Delta. Pero la música de Johnny era alegre y la gente a menudo se subió al escenario para bailar con él mientras tocaba. A cambio, Johnny estaba tan fascinado por los artistas africanos que regresó a Costa de Marfil y dos años más tarde grabó el álbum “Bringing It All Back Home”, una mezcla espléndida de los ritmos africanos y blues del norte de América.
Su vida comenzó en Haynesville, Louisiana, un semillero de blues en los años ’20 y ’30. Hijo de campesinos, sus padres se divorciaron cuando él tenía seis meses de edad y luego se trasladó con su madre a Magnolia, Arkansas. A los 12 años, su padre murió y heredó su guitarra. En un año, la familia se mudó a la ciudad que Johnny considera su hogar para siempre: Houston, Texas. En su adolescencia se vio expuesto a una amplia gama de los mejores guitarristas de blues y su interés personal estaba dirigida a Clarence “Gatemouth” Brown, Lowell Fulson, Johnny ‘Guitar’ Watson y sobre todo T-Bone Walker. Fascinado por estos músicos excepcionales, Johnny decidió tomar nota de los estilos individuales de cada uno, pero la música que toca es de su propia creación.

Copeland nunca se dio cuenta, pero no había heredado sólo la guitarra de su padre, sino también las enfermedades del corazón. Lo encontró en medio de una gira a finales de 1994. Durante los años que siguieron, tuvo varios infartos. El pronóstico para la supervivencia era sombrío. A principios de 1997, lo encontró esperando un trasplante de corazón. Fiel a su naturaleza, Johnny se negó a permanecer lejos del escenario y comenzó a tocar de nuevo. Después de vivir 20 meses con un dispositivo para los pacientes que sufren de cardiopatía congénita, recibió un trasplante y durante unos meses funciono bien. Se presentaron complicaciones y Johnny Copeland murió a los 60 años. Con el nombre de ‘Texas’ escrito con orgullo en su guitarra , Johnny Copeland fue el sonido del blues de Texas que mantuvo vivo durante los ’80 y ’90 junto a Albert Collins, Johnny Winter y Stevie Ray Vaughan.
En esta ocasión les dejo 5 discos emblemáticos de su dilatada trayectoria musical.-

FUENTE

 

 

BluesVital: 27 de febrero (jazz, blues, rock)

DEXTER GORDON

Dexter Gordon nace en Los Ángeles el 27 de febrero de 1923 saxofonista (tenor) estadounidense de jazz, estilista del bop y del hard bop.

Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. En 1943, consiguió destacar en una grabación con Nat King Cole. En 1944 se incorpora en la orquesta de Billy Eckstine, participando con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de “Blowin’ the Blues Away”. Gordon grabó con Dizzy Gillespie (“Blue ‘N’ Boogie”) y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Se convirtió allí en uno de los principales atractivos de la escena de Central Avenue, trabajando con Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias entre tenores.

Desde 1952, sus problemas con las drogas le llevaron a una carrera irregular durante el resto de la década (grabando dos discos en 1955). Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones para Blue Note. En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde se establecería hasta 1976, y allí realizaría algunas de las mejores grabaciones de su carrera para SteepleChase.

Gordon regresó esporádicamente a EE. UU., grabando en 1965, 1969-1970 y 1972, y aunque en esas ocasiones se percibió un olvido por parte de sus compatriotas, su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios. Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. Regresó de nuevo para participar en la película ‘Round Midnight (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado a un Oscar por su interpretación.

JOEY CALDERAZZO

Calderazzo nace en NY en 1965. Fanático de los Beatles o Led Zeppelin comienza a escuchar música de jazz. Había estudiado piano a muy corta edad y su pasión era el rock. Como muchos jóvenes se matricula en la Escuela de Música de Beerklee y allí se decanta por el jazz en detrimento del rock.

Joey Calderazzo saltó a la vida social jazzística a finales de los ochenta de mano del grupo de Michael Brecker, y en los últimos años ha sido pieza clave en la banda de Branford Marsalis. Fuera de ambas agrupaciones ha desarrollado un excelente trabajo en trío con varias grabaciones como testigo.

 

ADRIAN SMITH

El 27 de febrero de 1957 nace  Adrian Smith, en Hackney, Londres, Inglaterra, es uno de los tres guitarristas en la banda británica de heavy metal Iron Maiden. También realiza los coros en algunas canciones, junto con Steve Harris.  Se unió a Maiden en los últimos meses de 1980 para el álbum Killers (que saldría en 1981), reemplazando a Dennis Stratton.

Las primeras canciones de Adrian compuestas para Maiden aparecen en el álbum de 1982, The Number of the Beast, y se convertiría en el segundo compositor de la banda a partir de entonces.

El sonido de ambas guitarras principales de Adrian Smith y Dave Murray ayudó a forjar el sonido característico de Iron Maiden.

Después de la gira del Seventh Son of a Seventh Son la banda decidió tomarse un descanso y en ese tiempo Adrian grabó su disco con ASAP, un disco más de su estilo y con el que se sintió satisfecho. En 1990, Iron Maiden volvió al estudio para grabar No Prayer for the Dying, y fue en ese momento cuando Adrian le confesó a Steve Harris que no estaba al 100%, por lo que éste le recomendó que no siguiera con ellos.

Smith se fue de Iron Maiden y formó la banda ASAP (Adrian Smith and Project), con la que lanzó el disco Silver and Gold en 1989; en este disco grabó, además de la mayoría de las guitarras, la voz, mostrando su faceta de vocalista como ya lo hiciera en Urchin. Pasado un tiempo formó otro grupo llamado Psycho Motel con el que grabó dos discos.

Más adelante tocó la guitarra en varios discos en solitario de Bruce Dickinson, Accident of Birth de 1997 y The Chemical Wedding en 1998, además del disco en vivo Scream for Me Brazil. En 1999 Adrian volvió a Iron Maiden para la gira “Ed Hunter” que promocionaba un videojuego del mismo nombre basado en la mascota de Iron Maiden, Eddie the Head.

 

Antes de unirse a dicha gira, Adrian hizo prometer a Steve Harris que con su vuelta no le quitaría el sitio a Janick Gers (que había entrado para sustituirlo). Steve Harris aceptó y por eso las dos guitarras que tuvo en todos sus álbumes Iron Maiden se convirtieron en tres a partir del disco Brave New World.

Adrian todavía permanece en Iron Maiden desde entonces.

En el 2011 Adrian Forma un Nuevo proyecto con el ex-vocalista de SikTh La Banda se LLama Primal rock rebellion.

 

JOHN ROY “Johnny” VAN ZANT

El 27 de febrero de 1960 nace John Roy “Johnny” Van Zant, en Jacksonville, Florida  es un músico estadounidense, actual vocalista de la banda de Southern rock Lynyrd Skynyrd. Es el hermano menor del co-fundador de Lynyrd Skynyrd, el vocalista Ronnie Van Zant, y de Donnie Van Zant. Van Zant estuvo en su primera banda en los años 70, The Austin Nickels Band. Posteriormente acabaron cambiando el nombre por The Johnny Van Zant Band, debutando en su álbum No More Dirty Deals, en 1980. Desde 1987 es el vocalista de la banda Lynyrd Skynyrd.

 

BlueVital: Murio Louisiana Red.

 

Nacido Iverson Minter en Bessemer, Alabama, en 1932, este singular y talentoso guitarrista y armonicista vio su vida signada por la tragedia desde su primera infancia, habiendo perdido a su madre por una neumonía a la semana de su nacimiento, y a su padre linchado por el ku-klux-klan cuando tenía 5 años de edad.
En 1949 hizo sus primeras grabaciones para la Chess, pero interrumpió su carrera musical al incorporarse al ejército. Luego de su baja tocó con John Lee Hooker en Detroit durante un par de años, hacia fines de los ’50.
Las dos décadas siguientes grabó sesiones para Chess, Checker, Atlas, Glover, Roulette, Tomato, etc.
En 1983 recibió el premio WC Handy al Mejor Artista de Blues Tradicional, y en 2010 dos premios Blues Music Award como Artista Acústico del Año y al Mejor Album Acústico del Año.Grandísimo guitarrista bottleneck, con eléctrica, con resonador, pero también armonicista y cantante, la obra de Louisiana Red es un valor seguro para aquellos/as de ustedes que quieran profundizar en diferentes estilos del Blues clásico.

Falleció el 25 de febrero a causa de un derrame cerebral.

 

ETTA JAMES 25-01-1938 /// 20-01-2012

Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938 – Riverside, California, 20 de enero de 2012 ), más conocida por su nombre artístico Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.
Se hizo famosa por canciones como “The Wallflower”, “Something’s Got a Hold on Me” y “At Last” (versionado posteriormente por artistas como Beyoncé y Christina Aguilera y habitual banda sonora de festejos románticos en EE.UU. como bodas)
Como Aretha Franklin y otras voces negras, Etta James da sus primeros pasos como cantante en el seno de la Iglesia Baptista, y el gospel y el soul son sus estilos primerizos.

     En los años cincuenta viaja a San Francisco donde se enrola con Johnny Otis, quien la convierte en la vocalista de su banda. Allí estuvo hasta mediada la década de los sesenta consolidando su poderío en el rhythm and blues con exitos como “Good Rocking Daddy” o el excelente “Something’s Got a Holdd On Me”. El sello “Chess” le ayudó a consolidarse con algún que otro álbum de calidad como el grabado en 1961 titulado: “At Last”, o el grabado en 1968 para el mismo sello, titulado: “Tell Mama”. Tras el ocaso del rhythm and blues, Etta James trató de mantenerse en la lista de éxitos versionando en los años setenta temas de grupos pop como los “Eagles”, pero ni era su estilo, ni tuvo fortuna en ese intento de encauzar su carrera en la música pop.

     Sin embargo, esta magnifica cantante, poseedora de un tono de voz inmenso y de una fuerza escénica incomparable, recuperó a partir de la segunda mitad de la década de los ochenta su antiguo esplendor y en 1994, grabó un magnifico homenaje a la cantante, Billie Holiday en su disco para el sello “Private Music” titulado “Mystery Lady” y el mismo año, hizo un disco en directo en San Francisco, extraordinario.

La cantante murió en el hospital Riverside Community de Los Ángeles. Su esposo y sus hijos estuvieron a su lado.  La leucemia se le diagnosticó en 2010 y también había sufrido problemas renales y demencia.

El primero de los éxitos de James, “The Wallflower” fue compuesto en 1955 por John Otis, su descubridor y “el padrino del rythm and blues” que, casualidades de la vida, falleció un día antes que la cantante. Tenía 90 años y murió también en Los Ángeles.

Johnny Otis

 

FELIZ AÑO NUEVO!!!!!

VAMOS POR UN AÑO MAS DE MUSICA!!!!! BLUES, ROCK, JAZZ, R&B, GOSPEL, COUNTRY. MAS VITAL. MAS BLUESVITAL.

 

ESCUCHANDO GRANDES VOCES

Johnny Adams, conocido como “El canario negro”, gran voz. Parte de su carrera profesional paso por el góspel.

De su disco The veredict  del año 1995, escuchamos un tema del mismo nombre.

Y una gran cancion de un compilado de mismo Johnny sobre R&B de New Orleans

Y que buen invento Youtube, sin esto nos privariamos de ver al legendario Otis Clay, enorme voz, cantando en un lugar con un escenario pequeño pero de muy buen humor y disfrutando junto a la audiencia.Temazo del gran Roy Buchanan “A nickel and a nail”.